1971 Shimmer in the Hand: Esittely rannekorusta William De Lillolta
Vuosi on 1971, ja kapea ranneke hohtaa kuin pieni revontuli iholla. Se hohde—osittain lasia, osittain kullattua metallia—kuuluu William de Lillon suunnittelemaan naisten rannekkeeseen, jonka mitat ovat 8 x 2 tuumaa ja joka on rakennettu teatteria varten ranteessa. Se ei kuiskaa. Se kimaltelee.
Ranneke sijaitsee Los Angelesin piirikunnan taidemuseon (LACMA) Puku- ja tekstiilikokoelmassa, hankintanumero M.87.251.2j, lahjoitettu de Lillolta ja hänen pitkäaikaiselta yhteistyökumppaniltaan Robert F. Clarkilta. Ensisilmäyksellä se säteilee valoa; läheltä tarkasteltuna se paljastaa jokaisen kiven ja helmen takana olevan taitavan käden.
Itävaltalaiset lasihelmet, simuloidut jalokivet ja keinotekoiset helmet ovat yhdessä kultakloroidun messingin päällä. Materiaalit kertovat tarinan: kauneus ilman arvokkuutta, tekniikka ilman teeskentelyä.
Se kimaltelee pehmeästi.
Käyttäjän tapaaminen William De Lillo
Belgiasta New Yorkiin
William de Lillo syntyi Belgiassa vuonna 1925 ja perusti myöhemmin toimintansa Yhdysvaltoihin, luoden nimeä muotikoruille, jotka suosivat älyä, glamouria ja asiantuntevaa rakennetta. Hänen työnsä löysi paikkansa New Yorkin luovissa piireissä, yhdistäen eurooppalaista herkkyyttä amerikkalaiseen haluun rohkeisiin, itsevarmoihin asusteisiin.
Hän työskenteli vuosikymmeniä. Hän hioi asustekorujen kieltä ilman anteeksipyyntöjä.
LACMA:n ranneke heijastaa tätä matkaa: mannermaista hienostuneisuutta, amerikkalaista mittakaavaa.
Yhteistyöstä muotoutunut kumppanuus
De Lillon yhteistyö Robert F. Clarkin kanssa muovasi hänen uransa kaarta. Clark toi suunnittelijan silmän liikkeelle, kun taas de Lillon materiaalitaito piti jokaisen idean maanläheisenä. Yhdessä he rakensivat kappaleita, jotka liikkuivat kehojen ja vaatekaappien mukana, eivät niitä vastaan. Heidän lahjansa ranneke LACMA:lle tekee yhteistyöstä osan julkista historiaa ja sijoittaa heidän työnsä laajempaan keskusteluun 1900-luvun muotista ja käsityöstä.
Kaksikon allekirjoitus, asetettuna metalliin ja lasiin.
Maailma, johon tämä rannekoru astui: 1970-luvun muoti ja korukivet
1970-luvun alussa oli riemukasta. Illat pyörivät diskovaloissa; päivät nojasivat virtaaviin siluetteihin, housuihin ja pitkiin hameisiin. Korut pysyivät tahdissa. Ne kasvoivat suuremmiksi, kirkkaammiksi, teatterimaisemmiksi—itsevarmuus käännettiin mittakaavaksi. Suunnittelijat leikkivät lasin, hartsin ja perusmetallien kanssa, testaten rajaa muotinäytösten loiston ja katumuodin kimalteen välillä.
Asustekorut, jotka olivat jo voimakkaana 1900-luvun puolivälistä lähtien, muuttuivat persoonallisuuden näyttämöksi. Tällainen ranneke voisi istua silkkipaidan tai tarkasti muotoillun takin vieressä ja pitää oman paikkansa. Se ei yrittänyt matkia hienoja koruja täydellä vakavuudella; se ehdotti erilaista luksusta—yhtä taiteellisuudesta, läsnäolosta ja leikistä.
Haluatko kontekstia lajityypistä? Katso asustekorujen yleiskatsaus Wikipediasta saadaksesi laajan johdannon menetelmiin ja historiaan (https://fi.wikipedia.org/wiki/Asustekorut).
Viehätysvoiman anatomia: Materiaalit ja menetelmät
Itävaltalaiset lasihelmet ja simuloidut jalokivet
Itävaltalainen lasi tunnetaan kirkkaudestaan ja teräväkulmaisesta kirkkaudestaan. Tässä rannekkeessa pienet faakettihiotut helmet ja simuloidut jalokivet on aseteltu tiiviisiin ryhmiin, jokainen kivi vangitsee valoa eri kulmasta. Lasipearlit—täydellisen pyöreät, täydellisen tasaiset—lisäävät kermaista vastapainoa kimalteelle, pehmentäen häikäisyä säihkeällä kiillolla.
Koska kivet ovat simuloituja, väripaletti voidaan säätää täydellisesti: valkoiset, jotka näyttävät jäältä, helmet, jotka heijastavat ihon hehkua, läpinäkyvät helmet, jotka hajottavat valoa sen sijaan, että ne nielisivät sitä. Vaikutus on hallittu säihkeys.
Pienet päätökset, säihkeät tulokset.
Kultapinnoitettu messinki ja asettamisen taide
Lasin alla on messinki, päällystetty 18 karaatin kultakerroksella. Valinta on käytännöllinen ja esteettinen. Messinki on vahvaa; kulta tuo lämpöä. Elektrolyyttipinnoitus kiinnittää ohuen kultakerroksen tasaisesti, minimoiden huokoisuuden ja tuottaen pinnan, joka käyttäytyy kuin peili kivien takana. Prosessista saat lisätietoja kultapinnoitusta käsittelevästä merkinnästä.https://fi.wikipedia.org/wiki/Kultapinnoitus).
Kiinnitykset ovat yhtä tärkeitä kuin kivet. Piikit, kehykset ja kupit on sijoitettu siten, että ne eivät tartu kankaaseen, samalla kun ne pitävät jokaisen elementin tiukasti paikoillaan. Parhaat asusteet jakavat tämän ominaisuuden: mikään ei kolise, mikään ei purista.
Se tuntuu turvalliselta kädessä.
Mittakaava ja 8 x 2 tuuman läsnäolo
Pituudeltaan 8 tuumaa ja leveydeltään 2 tuumaa, rannekoru kattaa laajan alueen ranteesta, toimien lähes kuin valopaneeli. Tämä leveys mahtuu suurempia kiviä ja rytmisiä toistoja pienemmistä helmistä. Se antaa suunnittelijalle tilaa ryhmitellä materiaaleja klustereihin, ja sitten rikkoa kuvion kiinnittääkseen huomion.
Skaala on kieli. Tässä se puhuu sujuvasti.
Esteettiset allekirjoitukset: Suunnittelu ja tyylimuistiinpanot
Motifit, värit ja pinnan kimallus
Väripaletti on kurinalainen - kristallinvalkoista, helmikerman sävyjä, heijastavaa kultaa - tarpeeksi vaihtelua tuntumaan elävältä ilman kaaosta. Visuaalinen lämpötila leijuu viileällä puolella, kirkastettuna päällystetyn messingin lämmöllä, aivan kuten kynttilänvalo heijastuu lasiesineistä.
Motifit ilmestyvät todennäköisesti kukkaklusterina tai geometrisina ruudukkoina, jokainen linkitettynä suurempaan rytmiin rannekorun nauhassa. Kimallus ei ole litteä; se nousee ja laskee asetusten geometrian ja jokaisen helmen kallistuksen mukaan.
Yksi ele, monta kimallusta.
Kuinka asusteet esittivät ylellisyyttä
Asusteet tarjoavat teatteria ilman harvinaisuuden rajoituksia. Koska lasia voidaan leikata, päällystää ja värittää halutessaan, suunnittelijalla on laajempi valikoima vaikutuksia kuin koruseppä, joka on sidottu jalokiviin. Rannekorun menestys piilee tässä rehellisessä temppuilussa: se loistaa, koska tekijä ymmärtää, miten valo käyttäytyy faaceteissa, helmissä ja kiillossa.
Luksus on täällä hyvin lavastettu esitys. Yleisö on kuka tahansa ohikulkija.
Polku museoon: Provenienssi ja lahjoittaminen
LACMA:n hyväksyntä ja luettelotiedot
Rannekoru tuli LACMA:an lahjana William de Lillolta ja Robert F. Clarkilta, ja se on rekisteröity M.87.251.2j asuste- ja tekstiiliosastolle. Tämä luettelonumero sijoittaa sen osaksi laajempaa muotiekosysteemiä - vaatteita, asusteita ja materiaaleja, jotka kartoittavat, miten kehot viestivät makua ja identiteettiä.
Voit tarkastella museon tietueita täällä: LACMA-kokoelmatietuehttps://collections.lacma.org/node/2272059Laajemman katsauksen saamiseksi museon kokoelmiin eri osastoilta, vieraile LACMA:n kokoelmasivustolla (https://www.lacma.org/taide/kokoelma).
Ei tällä hetkellä näytillä: mitä se tarkoittaa vierailijoille
Museot vaihtavat näyttelyitä. Valosensitiivisyys, konservointiaikataulut ja näyttelyteemat vaikuttavat siihen, mitä gallerioissa on esillä tiettynä päivänä. Varastossa olevia teoksia ei unohdeta; niitä suojellaan, tutkitaan ja lainataan, kun oikea tilaisuus tulee.
Jos suunnittelet vierailua ja toivot näkeväsi muotihankintoja, tarkista ajankohtaiset näyttelyt ja kokoelmahuomiot etukäteen LACMA:n vierailusivulta (https://www.lacma.org/vierailu).
Kärsivällisyys palkitsee huolelliset esineet.
Miksi se on tärkeää: Perintö ja vaikutus
Käsityö vs. arvokkuus
Tämä rannekoru keskittyy käsityöhön sen harvinaisuuden sijaan. Sen kivet eivät ole kaivettu; sen arvo perustuu koostumukseen. Käsi, joka asetti jokaisen piikin ja rytmitti jokaisen klusterin, tiesi, että visuaalinen rikkautta syntyy rakenteesta ja pidättyvyydestä, ei hinnasta karaattia kohti.
Tällaiset teokset kalibroivat odotuksia uudelleen. Ne kutsuvat katsojia ihailemaan insinööritaitoa, kuvioita, painoa ja mukavuutta. Ne muistuttavat myös, että taide voi asua sekä pinnoitteissa että lasissa yhtä varmasti kuin platina- ja timanttiesineissä.
Kauneus on menetelmä, ei mineraali.
Kestävyys kaikuu vale-ylellisyydessä
On myös toinen resonanssi: ympäristökustannus. Korukkeet perustuvat materiaaleihin, joita voidaan valmistaa johdonmukaisesti ja, monissa tapauksissa, korjata tai käyttää uudelleen. Vaikka jokaisella tuotannolla on vaikutuksia, simuloitujen kivien ja perusmetallien käyttö antaa suunnittelijoille mahdollisuuden välttää tiettyjen jalokivien ja metallien kaivostoimintaan liittyviä paineita. Se ehdottaa vanhempaa, järkevää ideaa - käytä sitä, mitä tarvitset saavuttaaksesi haluamasi ilmeen ja tunteen, ja tee se tarpeeksi hyvin kestämään.
Vintage-esineet, hyvin valmistettuina, elävät yli kausien. Ne kiertävät vaatekaapeissa ja kokoelmissa, keräten historiaa pölyn sijaan.
Lisäresurssit ja liittyvät teokset
LACMA:n kokoelman merkinnät ja arkistot
Jos haluat oppia lisää tästä erityisestä rannekorusta, LACMA:n tietue on auktoritatiivinen lähtökohta: https://collections.lacma.org/node/2272059.
Voit myös etsiä LACMA:n kokoelmista muita teoksia, jotka liittyvät William de Lilloon: https://collections.lacma.org/haku/sivusto/William%20de%20Lillo.
Katsaus yllä mainittuihin materiaaleihin:
– Korukivien yleiskatsaus: https://fi.wikipedia.org/wiki/Asustekorut
– Kullattujen pintojen perusteet: https://fi.wikipedia.org/wiki/Kultapinnoitus
Vastaavat teokset muissa museoissa
Metropolitan-taidemuseon Pukuinstituutti tarjoaa verkko-oppimismahdollisuuden tuhansille muotiesineille 1900-luvulta eteenpäin, mikä on hyödyllistä tekniikoiden, mittakaavan ja tyylin vertailussa eri vuosikymmeniltä: https://www.metmuseum.org/metistä/kuraattoriosastot/pukuinstituutti.
Etsi 1970-luvun alun rannekoruja, joissa on leveät profiilit, faacettiset lasielementit ja kultasävyiset kehykset. Huomaa, kuinka suunnittelijat orkestroivat heijastavuutta – matta kiiltoa vastaan, helmi faacettisen lasin vieressä – ja palaa sitten de Lillo -rannekoruun nähdäksesi, kuinka hänen sanastonsa vastaa tai poikkeaa.
Vertailu terävöittää silmää.
Pieni 1971 rannekoru voi silti opettaa mittakaavaa, materiaalitietoutta ja valon liikkeen iloja. Kädessä pidettynä se vilkkuu. Ranteessa se laulaa.